Triny Prada hat ihr Leben beinahe bei einem Autounfall verloren. Nach mehreren Monaten der Genesung, wandte sie sich wieder ihrer Kunst, inspiriert von jenem dünnen Faden, an dem das Leben hängt. In ihrem kreativen Prozess, fertigt sie zuerst Zeichnungen an, bevor sie diesen Lebensfaden – mit fast chirurgischer Präzision – durch die Gesichter der Komponisten, die sie inspirieren, auf der Leinwand verewigt: Bach, Stravinsky, Philip Glass, John Lennon, etc. Anschließend vervollständigt sie ihre Meisterwerke durch die Pigmente, die sie akribisch in das Öl mahlt und unverkennbare Pinselstrichen.

Der ehemalig berühmte Kapitän der französischen Nationalrugbymannschaft Jean-Pierre Rives erfand sich als Bildhauer vor einigen Jahren neu. Er entwickelte sich schnell zum hervorragenden zeitgenössischen Bildhauer. Sein „Schrott“, wie er gerne seine Skulpturen bezeichnet, verzieren jetzt sogar den Pariser Jardin du Luxembourg, direkt vor dem Senat - der erste Bildhauer seit Rodin, der eine solche Ehre genießt.

Als er das Studio des Bildhauers Albert Feraud besuchte, wurde Jean-Pierre Rives klar, dass er selber Bildhauer werden wollte. Er gab nicht auf, bis er sein Ausgangsmaterial (Metall) meisterte und hauchte ihm sowohl Leben als auch Sinn ein. Er schneidet, schneidet neu, dreht und schweißt unermüdlich, um seinen Werken eine Art Vitalität zu verleihen, die gen Himmel drängt. Als Künstler träumt er davon, auf dem Mond auszustellen wo seine Werke im All ohne jegliche Stütze hängen könnten, genau wie Wolken.

Im Frühling 2005, stellte eine Galerie aus Paris zum ersten Mal Bronzen eines jungen Bildhauers aus Marseilles, Bruno Catalano, aus. Der Verfall einer seiner Skulpturen - einer Darstellung Cyranos - veranlassten ihn dazu, es sich genauer anzusehen und das Innenleben auszuhöhlen. Dies war eine Enthüllung, die eine neue Richtung für seine Arbeiten vorgab. Seine neuen Skulpturen wurden über Nacht zum Erfolg.

Die Skulpturen Bruno Catalanos machen uns bewusst, dass der Künstler die Skulptur vor sich selbst durch seinen eigenen individuellen Stil präsentieren möchte und dabei die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich.

Mit zunehmendem nationalen und internationalen Ruf sind mittlerweile die Skulpturen Bruno Catalanos in privaten, öffentlichen und Firmensammlungen weltweit zu finden. Sie werden in Frankreich, England, China, Belgien, in der Schweiz und den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Jonathan Cohen, der besser als Meres One bekannt ist, ist Gründungsmitglied und Kurator des 5Pointz Aerosol Art Center - ein Open-Air Zentrum, welches sich der Graffitikunst gewidmet hat. Er lebt in einem ehemaligen Industriegebäude in Long Island City, New York. Die Kunst von Meres One wird regelmäßig in den USA ausgestellt und erscheint in zahlreichen Medien wie Zeitschriften, CD-Hüllen, Videoclips und Spielfilmen. Viele führende Marken gehören zu seiner Kundschaft. Meres One kreiert seine Kunst alleine oder gemeinsam mit seinen Kollektiven TD4 (The Dead Formula) und OTM (The Organized Mess).

Zimad, ein Graffitikünstler aus New York, half Meres One bei der Kreation des Designs für das Tag’s Café. Er ist der Schaffer des „ON THE ROAD“ Graffiti, das von der Welt Kerouacs inspiriert ist. Dieser „Graffiti nach Block“-Stil ist eine Hommage an die Anfänge der Aerosol Art.

Meres One entwarf außerdem die Kopfteile für die Hotelzimmer.

Zwei abstrakte, monochrome Gemälde von Zimad sind im Erdgeschoß zu sehen.

Die Köpfe hinter der „Pop Libre“, deren Schwerpunkt die Vermächtnisse Andy Warhols und Roy Lichtensteins sind.

Maler, Fotograf und Künstler, David Cintract beschäftigt sich gerne mit hergestellten Gegenständen. Er leitet sie von ihrer Ursprungsfunktion weg und transzendiert sie durch Gedichte und Träume, während gesellschaftliche Fragen im Mittelpunkt stehen.

Mr. Brainwash (MBW), das Pseudonym Thierry Guettas, ist ein französischer urbaner Künstler, der in dem Film „Exit through the Gift Shop“ [Ausgang durch den Geschenkladen] von Bansky vorgestellt wird.

Seine transatlantischen Ausstellungen in Los Angeles und New York sowie jene in London waren vom großen Erfolg gekrönt. Er entwarf das Albumcover für Madonnas Album „Celebration“, das 2009 veröffentlicht wurde. Im Jahre 2012, wurde Mr. Brainwash gebeten, die Regie für das Musikvideo für „Metropolis“ von David Guetta & Nicky Romero im Stil der Straßenkunst zu übernehmen.

1960 geboren, Patrick Rubinstein ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, der aus der Modebranche kommt. Seine Werke basieren auf einem Konzept namens OPT ART (kinetische Kunst).Aufgrund einer innovativen Technik bieten seine Werke 3 unterschiedliche Ansichten, je nach Betrachtungswinkel. Jede Kreation ist einzigartig

Umgeben von 40 Kunstwerken, blicken Sie auf 14 legendäre E-Gitarren in der Lobby des N'vY. Die Gitarren unserer Sammlung gehörten einigen der bekanntesten Künstler wie beispielsweise Jimi Hendrix, The Edge (U2), James Hetfield (Metallica), Matthias Jabs (Scorpions), Mark Knopfler (Dire Straits), Eric Clapton und vielen anderen...

Modelle wie das 1956 Fender Stratocaster, Gisbon, Metalic Dorbo, Dan Kent Armstrong sind in der Lobby des N’vY zu sehen.